Street Art за вкъщи 2021::: Изложба авторски сериграфии

През пролетта на 2021 г. стартира проектът „Street Art за вкъщи“ - културна инициатива, която свързва уличното изкуство със света на колекционерската графика и сериграфията. Проектът имаше двойна цел: от една страна, да изгради по-силен интерес към колекционирането на лимитирани художествени издания, а от друга - да създаде реални възможности за художници да навлязат в дълбочина в технологията на ръчния ситопечат, отваряйки пред тях нови хоризонти за изява.

‍

✨ В центъра на проекта е интензивна практическа работилница по ситопечат. Осем утвърдени стрийт и графити артисти бяха поканени да напуснат познатото си пространство - улицата, стената, вагона - и да влязат в ателието, за да преоткрият визуалния си език. Работилницата бе замислена не като еднократно събитие, а като многопластов процес - поредица от последователни етапи, всеки надграждащ предишния, изграждащи реално и трайно разбиране за технологията и естетиката на ситопечата.

‍

👉 Първото докосване

В рамките на първия въвеждащ етап участниците се потопиха в материята на занаята. Опознаха материалите, научиха се да подготвят изображения за прехвърляне върху сито, усетиха съпротивата на мастилото, ритъма на ракела, логиката на слоевете. Демонстрационното печатане превърна теорията в реалност. След тази първоначална среща с технологията дойде нещо толкова важно, колкото и самото обучение - две седмици самостоятелна концептуална работа. Всеки артист се оттегли в собственото си мислене, за да разработи идеи и визуални решения, родени от новото знание, но носещи неговия собствен почерк.

👉 Ателието като сцена

Участниците бяха разделени на три групи, като за всяка работилницата протече в рамките на два дни в Sito Studio. През първия ден всеки артист отпечата авторски еко торбички с размер 33 х 33 см - предмет от ежедневието, превърнат в носител на художествено послание, a общият тираж достигна 50 броя. Вторият ден донесе нова предизвикателна задача: двуцветни сериграфски картички във формат 15 х 21 см, в общ тираж от 100 броя. Двата цвята изискват точност, синхрон, търпение и разкриват по особен начин един от най-ценните уроци на ситопечата - че процесът е също толкова важен, колкото и резултатът.

👉 Място, формат, ритъм

След усвояването на основните знания, проектът продължи с още практика, този път в друго ситопечатно студио - No Point Atelier, с. Балани, община Габрово. Артистите работеха в четири двойки, всяка разполагаше с един уикенд за отпечатване на лимитиран тираж от 30 бр. арт принта с размер 50 х 70 см - формат, който позволява по-свободни експерименти. Един от най-ценните експерименти, който направиха е, че техните сериграфии бяха с два цвята - първият беше създаден посредством хартиен шаблон и графити спрей, а вторият беше ръчно сито отпечатан.

‍

👉 Кога и къде се наслаждавахме на изложбата? 🖼️

Процесът намери своя естествен завършек - и нов живот - в галерия Credo Bonum, където готовите произведения бяха представени пред публика. Официалното откриване се състоя на 21 април 2021 г., а изложбата можеше да бъде посетена до 6 май 2021 г. Това бе мястото, в което посетителите да се докоснат до крайния резултат - принтове 50 х 70 см, мини-принтове 15 х 21 см и еко торбички, изобразяващи цветни илюстрации, експериментални композиции и графики.

Изложбата беше и отворена демонстрация - живо, случващо се пред очите ни действие. Посетителите имаха възможност не само да видят готовите произведения, но и сами да изпробват технологията, отпечатвайки предварително подготвено изображение върху хартия или текстил. Така работилницата излезе извън рамките на обучителния формат и се превърна в нещо по-трудно за назоваване и по-ценно: споделено преживяване между артисти и публика, между занаят и изкуство, между процес и резултат.

👉 Партньорства и подкрепа

„Street Art за вкъщи“ се реализира в партньорство с No Point Atelier и Visionary и с финансовата подкрепа на Министерство на културата, а домакин на изложбата е галерия Credo Bonum. Проектът показа как чрез последователна работа в ателие, споделяне на знания и достъп до професионална среда уличното изкуство може да бъде преведено в устойчив печатен формат, без да губи своята социална острота и визуална сила.

‍

👉 Повече от изложба

„Street Art за вкъщи“ е дългосрочна инвестиция в културна среда, която се развива. Проектът успя да покаже едно основно нещо: уличното изкуство може да напусне бетона и да намери подслон в домовете ни, без да загуби нито грам от своята автентичност и социална енергия. Сериграфията се оказа най-естественият преводач на този бурен език - те превръщат идеите и визуалния ритъм на града в устойчив, достъпен и споделим формат. От подготовката на изображението до финалния отпечатък, всяка стъпка беше като начин светът да бъде разказван отново - слой след слой, цветен тон след цветен тон, докато „улицата“ най-после почука на вратата на дома.

‍

🧑🎨 Артисти:

Алекси Иванов е визуален артист, работещ основно в контекста на градската среда - чрез улично изкуство, стенописи и илюстрация. Първите му стъпки в графити културата датират от 2003 г., но с времето той преосмисля тази практика и търси по-широк и концептуален подход. Именно тогава се формира трайният му интерес към трансформацията и естетическото подобряване на градските пространства. Влиянието на различни улични артисти от Европа, Балканите, Русия и Южна Америка играе ключова роля в развитието му, като той подбира внимателно авторите, чието творчество възприема като автентично и значимо.

Bilos е гръцки художник и илюстратор, който живее и работи в София. Натрупал солиден опит в графити сцената, той постепенно разширява практиката си към илюстрация, керамика и абстрактни визуални форми. В центъра на творчеството му стоят въображаеми обекти, натюрморти и композиции, които често балансират между абстрактното и разпознаваемото. Макар образите му да не следват буквален наратив, те носят силно усещане за история и смисъл, отворени за лична интерпретация. Негови работи са показвани в редица държави в Европа и извън нея, включително Франция, Германия, Великобритания, Южна Африка и България.

Felon започва да се занимава с графити в началото на новия век, като от 2002 г. насам непрекъснато развива визуалния си език. През последните години работата му поема в нова посока, силно повлияна от графичния дизайн и съвременната илюстрация. Характерното му отношение към типографията и буквите намира израз не само в улични намеси, но и в създаването на постери, живописни платна и облекла. Така той разширява границите на класическото графити и го превежда в различни визуални формати.

Ганчо Ганчев, познат с псевдонима GANA, е български артист, роден през 1990 г., който работи в полето на живописта, стенописа и уличното изкуство. Завършил е Факултета по изобразителни изкуства във Велико Търново, където изгражда стабилна академична основа. В практиката си комбинира различни материали и техники - маслени и акрилни бои, спрей и колаж. Често работи съвместно с други автори, а визуалният му език е повлиян от графити културата и илюстративното мислене.

Николай Петров, известен като GLOW, е утвърден български графити артист и стенописец, базиран в София. С повече от десетилетие активна практика, той се фокусира върху голямоформатни намеси в публичното пространство. Работата му има за цел да създава позитивна визуална среда и да променя възприятието за градските пространства. Сред значимите му постижения е реализирането на стенопис в атриума на „Квадрат 500“ - пространство, в което до този момент не е работил друг уличен артист.

Венцислав Йосифов, по-известен като Jermain или JRMN, е сред водещите имена на българската графити сцена. Работи основно в София и има над десет години професионален опит. Стилът му се отличава с изключителен реализъм, внимание към детайла и ясно изразена техническа прецизност. Тематично творчеството му често черпи вдъхновение от природата и органичните форми. Той е част от артистичния колектив 140 Ideas, с който реализира множество съвместни проекти.

Красен Петков, познат като KOTK, е български графити и стенописен артист, както и професионален татуист. Част е от NLS Crew още от 2003 г., а от 2013 г. работи активно и в сферата на татуирането. Неговият стил се разпознава по сложните 3D букви, символи и динамични композиции в т.нар. wild style, често повлияни от поп културата и киберпънк естетиката. След дългогодишна работа в Испания, Шотландия и Кипър, той натрупва международен опит и контакти. В последните години насочва интереса си към дигитални илюстрации и 3D моделиране, без да изоставя киберпънк темите.

Виктория Георгиева, известна като MOUSE, е български визуален артист, родена през 1989 г. и базирана във Варна. Работи в широк спектър от медии - стенопис, живопис, илюстрация и инсталация, като често реализира проектите си в градска среда. Творчеството ѝ се отличава с наситени цветове и сюрреалистични образи. Носител е на редица награди и номинации, включително към Фондация „Стоян Камбарев“. MOUSE е съосновател на артистичните формации SUNSHINERS и FAMOU, има самостоятелни изложби в България и чужбина и активно участва в колективни проекти. От 2014 г. ръководи детски клас по рисуване „Азбука на въображението“ във Варна.

‍